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«La tecnología como aliada en el proceso creativo de ‘Asfixiados’

Conversamos con el Director Luciano Podcaminsky y el director de fotografía Nicolás Trovato de la película «Asfixiados», exploramos el papel fundamental que desempeña la tecnología en el proceso creativo de esta producción.
Durante la conversación, se abordaron temas como el uso de la producción virtual dentro de los estudios de reducto, los desafíos artísticos y técnicos que enfrentaron, y las ventajas de utilizar este enfoque innovador. Presentamos un resumen de los aspectos más destacados y las reflexiones compartidas por los expertos.

Asfixiados
Adaptando el ideal al mundo real:
Luciano explicó cómo, inicialmente, tuvo un storyboard ideal en mente, pero se encontró con limitaciones presupuestarias y técnicas que requerían una reevaluación del enfoque creativo. Para esto fue fundamental adaptarse y trabajar con los recursos disponibles, encontrando soluciones que se ajustaran a la realidad del proyecto sin perjudicarlo ni resignar la calidad de la idea.
Ventajas de la producción virtual utilizando pantallas LED:
La producción virtual es un método que combina artistas reales con mundos virtuales, planteados en pantallas led. Esta tecnología trabaja de la misma manera que el chroma key.
Para Nicolás, el uso de pantallas tenía una ventaja fundamental: la iluminación, en contraste con el chroma, que puede afectar negativamente y crear problemas con elementos como la lluvia. Las pantallas permitieron iluminar adecuadamente las escenas logrando un realismo visual. También destacó cómo esto benefició tanto a los actores a la hora de contextualizar las escenas, como a la integración de la postproducción.
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El desafío de encontrar el equilibrio:
Ambos compartieron que uno de los mayores desafíos fue comprender y aprovechar las diferentes técnicas disponibles. Si bien existen múltiples enfoques, el equipo tuvo que adaptarse a sus recursos y explorar soluciones más caseras debido a limitaciones de tiempo y presupuesto. Encontrar un equilibrio entre las necesidades artísticas y técnicas fue crucial para el éxito del proyecto.
El uso inteligente de la profundidad de campo:
Nicolas destacó la importancia de jugar con la profundidad de campo para lograr una integración efectiva entre los actores y los fondos proyectados. Al enfocarse en mantener ciertos elementos fuera de foco y quemar ligeramente el fondo, lograron un realismo que contribuyó a la inmersión del espectador en la historia.

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El impacto en los actores:
Aunque inicialmente puede resultar abrumador debido a la necesidad de tener en cuenta múltiples aspectos técnicos mientras actúan, al final les permitió trabajar de manera más cómoda y conveniente. También mencionaron cómo el uso de pantallas virtuales posibilitó la realización de escenas que de otra manera hubieran sido difíciles o imposibles de lograr. Por ejemplo las escenas que se filmaron dentro del barco.

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El encuentro con el equipo nos revela cómo la tecnología, en particular el uso de pantallas de producción virtual, es un recurso clave en el proceso creativo cinematográfico.